Коричневая чума германского фашизма уже расползалась по Европе - началась вторая мировая война. И в музыку не могло не проникнуть это нашествие злых сил и тревога большого художника за судьбы мира. ...
Среди безумных пассажей звуков словно молотком выстукивается одна нота. Она пронзает вас своей рез­костью, несозвучностью, дисгармонией...
Кончилась первая часть. Теперь из этой черной, глу­бокой бездны начинается подъем, возвращение к жизни, к ее смыслу. Вторая часть - аллегретто - более уравно­вешенная, просветленная. Третья - в темпе очень мед­ленного вальса. Вся она - успокоение и задумчивость. Но этого мало. Пассивность не может противодействовать той, первой теме, окончательно победить ее, подняться над ней. И тогда наступает четвертая часть - финал. Снова порыв. Но в нем уже не внешний блеск изобре­тательного финала Второй сонаты, не взволнованное предчувствие нового (финал Четвертой). Горячая вера в торжество света, воля, которая становится почти осязаемой силой, победа жизни - таким мне кажется смысл финала Шестой сонаты Прокофьева.
Овациям не было конца. Очень любят Святослава Рихтера москвичи. Да и не только москвичи. Концерты Рихтера везде выливаются в праздник музыки. И кто знает сколько в этот памятный для меня вечер было в зале людей, которых замечательный пианист навсегда подружил с Сергеем Сергеевичем Прокофьевым.
ПРИЗВАННЫЙ МУЗЫКОЙ
Этот человек был «призван» в ряды музыкантов со­всем по-военному, в 19 лет. Для музыканта это очень поздно, поскольку ни в одном виде искусства профессио­нализм не дается такой дорогой ценой, как в музыке. Ха­чатурян за «опоздание» заплатил полной мерой.
Подчиняясь непреодолимому влечению к музыке, он, студент-биолог МГУ, в 1922 году переступил порог му­зыкального техникума (сейчас училище имени Гнесиных). И, овладевая азами нотной грамоты, учился одно­временно игре на виолончели. Однако уже вскоре выясни­лось, что в душе энергичного черноволосого и черногла­зого молодого человека горит неугасимый огонь компози­торства. Даже «школьные» задачки по гармонии и поли­фонии он превращал в маленькие сочинения. Пианино, на котором юноша самостоятельно выучился играть еще в Тбилиси, где жил до приезда в Москву, становилось вы­разителем его буйной фантазии.
И вот уже брошен университет, оставлена виолончель. Арам Хачатурян - студент теоретико-композиторского отделения техникума, а потом - аналогичного факуль­тета Московской консерватории, где его учителем стал выдающийся советский композитор и педагог Н. Мясков­ский.
Он работал как одержимый, наверстывая упущенное. Так и не овладев как следует фортепиано, он, видимо, с отчаяния научился делать гораздо более сложное - писать сразу партитуру своих оркестровых произведений. Об интенсивности его «сочинительства» говорит тот факт, что только за годы учебы молодой композитор написал около 50 произведений разных жанров и размеров. Завер­шилась его учеба Первой симфонией, которая знамено­вала рождение крупного произведения армянской симфо­нической музыки и становление ярчайшего национально­го композитора. Теперь музыка Арама Хачатуряна из­вестна всему миру.
Остановите на улице любого прохожего и спросите, знает ли он Танец с саблями или вальс из «Маскарада». Может, конечно, случиться, что человек, сказав «да», не свяжет эти произведения с именем Хачатуряна или их названия со звучанием музыки, но все равно, стоит вам пропеть несколько тактов, и музыка будет мгновенно узнана.
О популярности Танца с саблями можно судить хотя бы по такому факту. Однажды советские футболисты при­ехали играть в один небольшой английский городок. Администрация стадиона решила приветствовать их му­зыкой. Выбран был именно Танец с саблями...
Действительно, нельзя не поддаться влиянию этой не­повторимой, ошеломляющей своим темпераментом, энер­гией оркестровой пьесы. Не менее восторженные слова можно сказать и о вальсе из музыки к драме М. Ю. Лер­монтова «Маскарад». Однажды Арам Ильич получил тро­гательное послание от одной почитательницы его талан­та. В конце письма она, видимо, постеснявшись своих чрезмерно эмоциональных выражений, вдруг начала оправдываться: «Не подумайте, что вам пишет какая-нибудь восторженная девчонка. Мне 80 лет. Слушая ваш вальс, я вспоминаю старый Петербург, свой первый бал...»
Конечно, не только в отмеченных вещах и не столько в них настоящая слава Хачатуряна. Всякий мало-маль­ски интересующийся музыкой знает его замечательные произведения - балеты «Гаянэ», «Спартак», за который Арам Ильич удостоен Ленинской премии; симфонии, кон­церты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром; концерты-рапсодии для тех же инструментов; музыку к театральным постановкам и кинофильмам, песни, среди которых задушевная «Уралочка», написанная в годы войны.
Немало создано композитором произведений на героико-патриотическую тему. Это прежде всего Вторая симфо­ния («с колоколом»), сочиненная в 1943 году и посвящен­ная борьбе советского народа с фашистскими захватчика­ми, сюита «Сталинградская битва» и сюита для духового оркестра, написанная к 15-летию Красной Армии, марши для духового оркестра, песни «Море Балтийское», «Ураль­цы бьются здорово» и другие.
Чем же больше всего привлекает нас музыка Арама Хачатуряна? В образной, обобщенной форме очень ярко сказал о ней выдающийся советский музыкальный ученый и писатель академик Б. Асафьев: «Это прежде всего пир музыки. Нечто рубенсовское в пышности наслаждающей­ся жизнью мелодики и роскоши оркестровых звучаний. И не только тут пышность, но и изобилие, щедрость:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49