Много радостного приносят эти встречи, много приятных воспоминаний юности, но и грусти по ушедшим годам молодости здесь не избежать. Именно этот сложный сплав радостных и грустных чувств сумел выра­зить композитор в чудесных мелодиях «Школьного вальса».
Дунаевский однажды охарактеризовал свой «Школь­ный вальс» как «совсем небольшое и не очень весомое на весах музыкальной культуры произведение». Но в этом небольшом сочинении крупный художник сумел отразить большой мир человеческой жизни.
* * *
Какие только вальсы не сочинены композиторами: шкатулочно-табакерочные («Музыкальная табакерка» Лядова), кукольные («Танцующая кукла» Польдини, «Вальс куклы Олимпии» из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана»), фантастические («Мефисто-вальс» Листа, «Адский вальс» из оперы Мейербера «Роберт-Дьявол»), шарманочные. Писать последние, то есть воспроизвести средствами фортепиано или симфонического оркестра характерные стилисти­ческие признаки шарманочной музыки, довольно заманчиво. В ба­лете Юрия Александрова «Белеет парус одинокий» фигурируют в списке персонажей Шарманщик и его дочь Люда. Их первое по­явление на сцене сопровождается звуками очень милого сентимен­тально-лирического вальса (играет, естественно, симфонический оркестр), типично шарманочного по колориту.

Три вальса Прокофьева
В необычайно богатом творческом наследии Сергея Сергеевича Прокофьева, включающем почти все жанры совре­менного музыкального искусства, привлекают его произве­дения, посвященные миру детства и юности. Их молодые герои смотрят на все окружающее широко открытыми глазами и непосредственно воспринимают мир во всей яркости красок и четкости линий, во всей его естест­венной правдивости. В этих произведениях Прокофьеву свойственна какая-то особая целомудренная чистота и сдержанность чувств. Становясь сам старше, композитор все охотнее обращался к миру молодости, и все явствен­нее проявлялась в его музыке мягкая, чуть грустная улыбка художника, нисколько не потерявшего способ­ности радоваться за своих юных героев.
На склоне жизни Прокофьев создал несколько выдаю­щихся произведений, связанных с молодежной темой, и среди них - прелестные вальсы: «Вальс Наташи», «Пуш­кинский вальс», вальс из Седьмой симфонии.
Над оперой «Война и мир» Прокофьев работал более десяти лет. Первые мысли об опере на сюжет великого романа-эпопеи Льва Толстого возникли у композитора в начале 1941 года, и было в этом замысле нечто дерз­кое и небывалое. Ведь по широте охвата жизненных яв­лений этот роман не имеет себе равных в мировой лите­ратуре: картины мира и войны, жизни отдельных людей и целых народов, огромное количество персонажей, от простых солдат и крестьян до великих полководцев и императоров, огромная цепь событий со сложнейшим переплетением сюжетных мотивов. Как все это уложить в традиционный трехчасовой оперный спектакль? Как из огромного материала извлечь ту одну сотую часть, кото­рая составит главный сюжетный стержень и выразит главную сущность романа? Нам, знающим сейчас оперу «Война и мир», видно, что Прокофьев справился с этой неимоверно трудной задачей. Но шел композитор к ее решению сложным и долгим путем.
Первый вариант оперы был показан в июне 1944 года в концертном исполнении. В 1946 году композитор за­кончил второй вариант, с двумя новыми картинами: «Бал у екатерининского вельможи» (вторая картина) и «Из­ба в Филях» (десятая картина). Если схематично свести всю сложнейшую драматургию толстовского романа и, соответственно, оперы Прокофьева к двум основным ли­ниям войны и мира, то окажется, что в линии «войны» главный герой - Михаил Илларионович Кутузов, чей образ именно в картине «Изба в Филях» получил очень выпуклое завершение; а в линии «мир» в центре внима­ния находится образ Наташи Ростовой; ее музыкальный портрет, ранее уже намеченный, и был завершен в кар­тине «Бал у екатерининского вельможи», в знаменитом вальсе. Эта картина развертывается так. Открывают бал торжественные фанфары и полонез; под звуки хора съез­жаются гости. Хозяин бала взволнованно сообщает о прибытии царя Александра I; хор поет в его честь тор­жественную оду. Продолжаются танцы, полонез сменила мазурка. Наташу никто не пригласил, она растерянно и горестно поет: «Неужели так никто не подойдет ко мне? Неужели я не буду танцевать между первыми?..» В этом эпизоде, как и во многих других в опере, Прокофьев дал великолепное музыкальное воплощение выразительней­шей прозе Толстого.
Кончилась мазурка; Долохов, распорядитель танцев, объявляет, проходя по залу: «Вальс, вальс, вальс, ме-дам!» Наташу приглашает молодой князь Болконский, они вальсируют. Это центральная сцена второй картины, завязка одной из важнейших сюжетных линий оперы, зарождение любви Наташи Ростовой и Андрея Болкон­ского.
Начинается вальс несколькими пленительными и роб­кими фразами, подобными первым робким движеньям Наташи, доверчиво положившей руку на плечо Андрея. Музыка вальса оживляется, в круг танцующих вступают все новые пары, но возвращается начальная поэтичная мелодия - Наташа и Андрей опять на переднем плане. Во время танца они обмениваются репликами - это их первый дуэт. «Когда весной я был в Отрадном, я слышал, как вы мечтали вслух», - поет Андрей на мелодию валь­са. «Какой веселый бал! Как все кругом нарядно здесь и светло», - замечает Наташа. Музыка становится все более эмоционально насыщенной, словно нахлынувшие чувства захватили Наташу и ее кавалера.
Внезапно вальс обрывается; оказывается, в упоении танцем они и не заметили, что другие пары рассеялись, что они одни вальсируют.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48