.. В оркестре несколько раз повторяется одна и та же «застенчивая» интонация, в ко­торой так и слышится смущение Наташи... Но вернулась трепетно-нежная начальная мелодия, звучащая на этот раз еще более трогательно, и легко взлетающим вверх пассажем (под эти звуки князь Андрей усаживает На­ташу в кресло), словно на девичьем лице мелькнула теплая, чуть лукавая улыбка, завершается этот прекрас­ный вальс. Хотя под звуки этого бального вальса танцуют многие пары, его можно с полным правом назвать «Вальс Наташи», ибо музыка рисует именно ее образ. В романе Толстого портрет Наташи-девочки, трогательно-нежный, овеянный высокой поэзией, выписан автором с особой любовью. В «Вальсе Наташи» Прокофьев сумел дать достойную музыкальную параллель этому портрету.
Музыка «Вальса Наташи» встречается в опере еще несколько раз. В восьмой картине - «Бородинское поле перед сражением» - князь Андрей вспоминает о пережи­той драме, о прошедшем счастье - и оркестр, подтверждая слова Андрея, подсказывает нам, в чем было это счастье: звучит мелодия вальса. В двенадцатой картине - «Изба в Мытищах» - происходит последняя встреча смертель­но раненного, умирающего Андрея и Наташи, которая сопровождает вместе с родителями обоз с ранеными. В большом дуэте оба вспоминают все прошедшее, и в оркестре проходят лирические темы - вехи их знаком­ства, встреч, любви, слышна и нежно-трогательная мело­дия столь прекрасного «Вальса Наташи».
В 1949 году отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Прокофьев откликнулся на эту дату двумя скромными симфоническими вальсами, которые он назвал «Пушкинскими». До этого Прокофьеву уже доводилось обращаться к Пушкину, и тоже в связи с юбилейной датой: в 1936 году, когда готовились юби­лейные спектакли и кинокартины к 100-летию со дня смерти поэта, Прокофьев написал музыку к кинокартине «Пиковая дама» и к драматическим спектаклям «Борис Годунов» и «Евгений Онегин». Работа эта сделала пуш­кинскую эпоху, мир мыслей и дел людей того времени близкими композитору, оказалась полезной при создании им «Пушкинских вальсов».
Особенно хорош второй вальс, до-диез минор. Компо­зитору, когда он его писал, было уже 58 лет, но музыка вальса, очень лиричного, вся пронизана чувством молодо­сти. Вальс очень мелодичен, напевен. Уже вступительные такты - не ритмическая подготовка вальса, а мелодиче­ская, интонационно подготавливающая первую тему валь­са. Сама эта главная тема - одна из счастливых мелоди­ческих находок Прокофьева. Есть в этой музыке нечто роднящее ее с начальной темой «Вальса-фантазии» Глинки, да и с «Вальсом Наташи». Этот «Пушкинский вальс» мог бы быть «Вальсом Татьяны» в «Евгении Оне­гине». Правда, музыка среднего раздела вальса несколь­ко иная, более оживленная, порою даже игриво-танцеваль­ная. Завершает вальс легкая, тонко-улыбчивая кода. Этот скромный «Пушкинский вальс» - одна из очарова­тельных страниц «молодежной ветви» симфонической музыки Прокофьева.
Последним крупным произведением, ставшим одной из вершин всего творческого пути классика советской музыки, явилась Седьмая симфония Прокофьева. Очень показательно, что это лирическое произведение, создан­ное уже больным композитором (симфония закончена в июле 1952 года, когда Прокофьеву был 61 год; через не­сколько месяцев он умер), отличается светлым, жизне­утверждающим характером; многие страницы симфонии овеяны поэзией молодости.
Это в полной мере относится к ее второй части. Про­кофьев не дал ей никакого названия или жанрового определения, но характер музыки не оставляет сомнений, что это вальс. Если «Вальс Наташи» можно определить как лирико-элегический, а «Пушкинский» - как лирико-романтический, то этот вальс - лирико-скерцозный. Боль­шой по масштабам и развитой по форме, он построен всего на двух темах, из которых первая отличается не­омраченным, мажорным, изысканно-скерцозным колори­том, а вторая, минорная, придает музыке характер порою нарочитой, порою искренней серьезности и мягкой лирич­ности. Обе основные темы очень мелодичны, и рядом со скерцозными эпизодами есть и такие, где музыка льется певучим потоком.
При всей многогранности эмоциональных оттенков, свойственных музыке этого вальса-скерцо, господствует в нем настроение юношеской непосредственности и без­заботности.
* * *
Лев Николаевич Толстой был очень музыкален, хорошо играл на фортепиано. В студенческие годы Толстой сочинил вместе со своим другом музыкантом-любителем К. А. Зыбиным вальс «в ланнеровском роде; впоследствии он его иногда игрывал» (С. Л. Тол­стой). В феврале 1906 года 77-летний писатель сыграл по просьбе С. И. Танеева этот Вальс фа мажор (небольшая пьеса в 32 такта), который за ним записал и опубликовал А. Б. Гольденвейзер.
В жизненной судьбе Толстого вальс сыграл однажды необыч­ную роль. Молодой писатель никак не решался сделать своей бу­дущей жене Софье Андреевне Берс официальное предложение. Бу­дучи как-то в гостях у Берсов и аккомпанируя Софьиной сестре Татьяне вальс Ардити «Поцелуй», Толстой загадал: если Таня хо­рошо возьмет верхнюю ноту, он немедленно сделает Соне предло­жение. Татьяна прекрасно спела вальс «Поцелуй», великолепно взяла верхнюю ноту, и он решился: через пять минут Софья Анд­реевна Берс стала невестой Льва Николаевича Толстого.

Грани вальса «Маскарад»
Разреши произнести слово благо­дарности за то, что ты... сочинил
тот Вальс, о котором мечтал Лермонтов, создавая свой «Маскарад»...
Геворк Эмин. Слово прощания
- Как хорош новый вальс! - может быть именно этими словами оценили зрители вальс, прозвучавший в спектак­ле лермонтовского «Маскарада», премьера которого на сцене московского Театра им.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48