науч. статьи:   демократия как оружие политической и экономической победы в условиях перемен --- конфликты в Сирии и на Украине по теории гражданских войн --- циклы национализма и патриотизма
ТОП авторов и книг     ИСКАТЬ КНИГУ В БИБЛИОТЕКЕ

науч. статьи:   идеологии России, Украины, ЕС и США --- пассионарно-этническое описание русских и др. важнейших народов мира --- принципы для улучшения брака: 1 и 3 - женщинам, а 4 и 6 - мужчинам
А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  AZ

 


...Высоцкий на эстраду выходит как автор песен - поэт и композитор.
Насколько театр на Таганке не похож на БДТ в Ленинграде, настолько
Владимир Высоцкий не похож на Юрского или Рецептора. Театр сформировал
этого актера по своему образу и подобию, в таком виде он и вышел на
эстраду - шансонье с Таганки. Особый тип нашего, отечественного шан-
сонье. Можно гордиться, что он наконец появился. Появился - и сразу
потеснил тех исполнителей эстрадных песен, которые покорно привязаны к
своим аккомпаниаторам, чужому тексту и чужой музыке. Новый живой харак-
тер не вошел даже, а ворвался на эстраду, принеся песню, где все слито
воедино: текст, музыка, трактовка; песню, которую слушаешь как драмати-
ческий монолог. Песни Высоцкого в нем рождаются, в нем живут и во многом
теряют свою жизнеспособность вне его манеры исполнения, вне его нервного
напора, вне его дикции, а главное - заражающей энергии мысли и чувства,
вне его характера.
Юрий Любимов отбирал, воспитывал и всячески поддерживал актеров,
способных к синтетическому искусству. Умеешь петь - прекрасно, играешь
на гитаре - вот тебе гитара. Кроме того, надо научиться акробатике,
пантомиме, чтению стихов, психологическим этюдам - все это пригодится,
из всего этого будет строиться спектакль. И он строился - по особым,
отличным от того же БДТ или Художественного театра законам, сочетающим
правду психологии с эксцентрикой, цирком, балаганом. Сочинительским,
импровизированным способностям актеров давался полный простор. Это был
новый этап развития замечательных вахтанговских традиций, новая ступень
актерской самостоятельности. Это конечно, особая школа и особый театр.
Он нуждается лишь в коврике и в зрителях, остальное творит искусство
актера и фантазия присутствующих.
Высоцкий - один из представителей такого "уличного" театра, и поэтому
он легко, с какой-то безрассудной свободой шагает на эстраду. Поистине,
ему нужен только коврик. Или микрофон, если уж он выдуман современной
техникой. И гитара, конечно. Но можно и без нее - он будет читать стихи,
изображать Керенского, Гитлера или кого-либо еще. Все это он делает
артистично, лихо, с идеальным чувством эстрадной формы, начала и конца
номера, с тем блаженством одиночества на подмостках, которое как божий
дар дается артистам эстрады. Но лучшее у Высоцкого, конечно, его песни.
Кто-то сказал про него, что пол под ним ходит, когда он появляется на
сцене. Это верно. Особая пружинистость темперамента составляет суть его
обаяния. Но когда он берет в руки гитару, когда успокаиваются его руки и
ноги, становятся сосредоточенными обращенные к зрителям глаза - когда
актер остается самим собой,- тут начинается самое интересное.
Я не возьмусь пересказывать содержание его песен, хотя лучшие из них
- это своеобразные маленькие драмы. Следуемые одна за другой, то весе-
лые, то грустные, то жанровые картинки, то монологи, произносимые от
лица с ярко выраженной индивидуальностью, то размышления самого автора о
жизни и времени, они, все вместе дают неожиданно яркую картину этого
времени и человека в нем. Грубоватая "уличная" манера исполнения, почти
разговорная и в то же время музыкальная, сочетается с неожиданной фило-
софичностью содержания - это дает особый эффект. По стилю - это брехтов-
ские зонги, перенесенные на нашу русскую почву.
Исполнительский талант Высоцкого очень русский, народного склада, но
эта, сама по себе обаятельная типажность подчиняется интеллекту, способ-
ности самостоятельно мыслить и безбоязно обобщать виденное. В любимов-
ских спектаклях всегда ощутимо активнее интеллектуальное начало, оно
выносится прямо к публике, обращается к ее разуму. Высоцкий поет также -
наступательно, обращаясь не куда-то поверх голов, вообще в зал, а прямо
глядя в глаза тех, кто перед ним, завоевывая эти глаза, не отпуская их,
подчиняя и убеждая. Агитационная суть театра, который он представляет,
сказывается и в этом.
Высоцкий мужественен не только по внешнему облику, но и по складу
мысли и характеру. К счастью, в его песнях нет самоуверенных интонаций,
он больше думает о жизни и ищет решения, чем утверждает что-либо, в чем
до конца уверен. Но думает он, отбрасывая всякую возможность компромисса
и душевной изворотливости. Думает так, как сегодня думают и ищут лучшие
из его поколения. Безбоязненно, не стесняясь, он выносит к зрителю
результат своих поисков, надеясь, что его поймут.


1-1






В 1977 году в серии "Aктеры советского кино" вышел посвященный Высоц-
кому проспект, составленный И.Рубановой. Говоря о тех выразительных
средствах, которыми пользуется Высоцкий, создавая свои роли в кино,
театре, на эстраде, она особенно выделяет его голос. И действительно,
голос является его основным выразительным материалом. Недаром при ответе
на вопрос анкеты, распространенной среди артистов театра на Таганке в
1970 году, Высоцкий сказал, что самой большой для себя трагедией считал
бы потерю голоса.
Высоцкий кричит. Крик - "бросающийся в глаза", нет, в уши - примета
его исполнительского почерка... Его крику подражают... Как это ни пара-
доксально, крик Высоцкого и в самом деле существенный, если не сказать,
серьезный штрих портрета этого актера. Конечно, это элемент формы, но в
лучших работах - элемент глубоко содержательный. Крик Высоцкого не толь-
ко пугает или устрашает. Бывает, он вызывает сочувствие, сострадание и
даже жалость. Актер кричит очень громко, громко, тихо и даже шопотом.
Кричит хрипло, хрипом почти разрушая смысловую нагрузку слова, кричит
чисто, кричит словно бы без голоса - бывает и такое. Что как не крик без
голоса - эта характерная ломкая интонация, когда посредине фразы, даже
слова, актер как бы включает тормоз, и слово, или остаток слова, изна-
чально наэлектризованные криком, вырываются обезглашенные, наполненные
не звуком, а будто энергией чувства?! Криком Высоцкий заглушает всякое
подобие сентиментальности или чувствительности.
Помните, хватающую за душу борьбу крика с плачем или стоном в припе-
ве-заклинании одной из его лучших песен:
Чуть помедленнее, кони,
Умоляю вас вскачь не лететь...
В этом все дело: актер кричит не голосом. Голос только оформляет
внутреннее напряжение, высокую концентрацию эмоциональной энергии, кото-
рой он наделяет своих героев." Высоцкий - автор песен и текста песен ко
многим кинокартинам. Снимался в 24 фильмах:
1959 - "Сверстницы" (Петя)
1961 - "Карьера Димы Горина" (Софрон)
1962 - "Грешница" (корреспондент)
- "713 просит посадки" (американский моряк)
- "Увольнение на берег" (Петр)
1963 - "Живые и мертвые" (Веселый солдат)
- "Штрафной удар" (Александр Никулин)
1965 - "Наш дом" (механик)
- "На завтрашней улице" (Петр Маркин)
- "Стряпуха" (Андрей Пчелка)
1966 - "Я родом из детства" (Володя)
- "Вертикаль" (Володя)
1967 - "Короткие встречи" (Максим)
- "Служили два товарища" (Бруснецов)
- "Хозяин тайги" ("Рябой")
1969 - "Опасные гастроли" (Николай Коваленко)
- "Белый взрыв" (политрук)
- "Эхо далеких снегов" ("Серый")
1972 - "Четвертый" (он)
1973 - "Плохой хороший человек" (Фон Коррен)
1974 - "Единственная дорога" (Солодов)
1975 - "Бегство мистера Мак-Кинли" (Билл Сеггер)
- "Единственная" (Борис Ильич)
1976 - "Как царь Петр Арапа женил" (Ибрагим Ганнибал)
В репертуаре театра на Tаганке, где работал Высоцкий и с которым была
связана вся его жизнь, несколько спектаклей, в которых у него главные
роли. Некоторые из них "на него" поставлены, без него могли не состоять-
ся. Он играет Шекспира, Брехта, Чехова, Есенина... В "Жизни Галилея"
Брехта он восходил к вершинам озарения и свергался в бездны страха,
открывал великую истину и отрекался от нее: был богом и рабом одновре-
менно. Он играл свирепую диалектику силы и слабости - цену, которую
платят первые за то, чтобы первыми быть. Он играл Галилео Галилея.
В коронной роли мирового драматического репертуара Высоцкий предстал
как актер психологический. Ролью Гамлета он обнаружил умение играть
добро, точнее, силу, которая нужна добру, чтобы не стать злом.
На шекспировском фестивале в Белграде, где участвовало более ста
театров со всех концов света, в том числе и английские, Высоцкий за
исполнение роли Гамлета получил главный приз. А во время гастролей
театра в Париже его назвали лучшим Гамлетом.
За два месяца до смерти Высоцкого его товарищ по театру, актер и
литератор Вениамин Смехов опубликовал в журнале "Аврора" N5 очерк, в

1-2






котором открывает нам труд поэта, актера, исполнителя и композитора во
всей необычной человеческой сути этого необычного явления нашей жизни,
каким был Владимир Высоцкий.
Это была единственная прижизненная статья, в которой была сделана
попытка раскрыть Высоцкого-человека.
"...Вспоминаю рядовой день Владимира Высоцкого. Утром - напряжен-
ная репетиция. Прыгаем через кубы, по сто раз повторяем каждую фразу -
Любимов не дает покоя ни себе, ни актерам. Днем Володю упрашивают высту-
пить перед химическими физиками или лирическими химиками.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
науч. статьи:   политический прогноз для России --- праздники в России на основе ключевых дат в истории --- законы пассионарности и завоевания этноса
Загрузка...

ТОП авторов и книг     ИСКАТЬ КНИГУ В БИБЛИОТЕКЕ    

    науч. статьи:   три глобализации: по-британски, по-американски и по-китайски --- расчет пенсий для России --- основа дружбы - деньги --- три суперцивилизации мира
загрузка...

Рубрики

Рубрики