Создав «Кавалера розы», Штраус стал как бы гражданином австрийской столицы, творчество его все больше окрашивалось чертами венской культуры.
В основе либретто оперы - древнее сказание о доче­ри критского царя Ариадне, спасшей афинского героя Тезея. Он был обречен в жертву чудовищу Минотавру, обитавшему в лабиринте, но Ариадна пришла на по­мощь, передав Тезею клубок ниток. Герой прикрепил нить у входа и, воспользовавшись ею, смог выбраться из лабиринта. Он убил Минотавра и отплыл на родину. Верная Ариадна последовала за Тезеем. На острове Наксосе, где они остановились на отдых, Тезею во сне явился бог Дионис (Вакх), повелевший покинуть Ари­адну, так как боги назначили ее в жены Дионису. В грусти Тезей оставил спящую возлюбленную, не знав­шую о приговоре. Проснувшись, покинутая предалась отчаянию, но должна была покориться и стала женой бога вина и веселья. Древнее сказание о любви и вер­ности вдохновляло многих композиторов, от эпохи Воз­рождения (Монтеверди) до наших дней (Мийо, Орф). Вначале Гофмансталь и Штраус написали небольшую оперу, исполнявшуюся после пьесы Мольера. Но спек­такль получился растянутым, и авторы решили напи­сать самостоятельную оперу, не связанную с прослав­ленной комедией. Так родилась вторая «Ариадна на острове Наксос», впервые поставленная в Вене в 1916 го­ду и вошедшая в театральный репертуар на правах од­ной из самых привлекательных опер Штрауса.
Ее сценарий оригинален и несколько сумбурен. Ан­тичный миф причудливо соединен с элементами италь­янской буффонады, спектакль разыгрывается в богатом венском особняке в конце XVII века. На домашней сце­не готовится постановка оперы «Ариадна», написанной неким молодым композитором. После оперы должно со­стояться танцевальное представление с участием тра­диционных масок - Арлекина, Скарамуша и др. Руко­водители постановки - композитор и прима-балерина Цербинетта решают объединить оба представления. На­чинаются забавные коллизии и столкновения. Покину­тая Ариадна изливает свое горе. Появляются танцоры во главе с Цербинеттой; веселая балерина убежда­ет Ариадну не печалиться. Приближается юный бог Вакх. Принимая его за властителя подземного царства, безутешная Ари­адна молит послать ей смерть. Вакх увлекает ее за собой и дарует вечную жизнь.
Эпикурейски настроен­ные авторы оперы с изя­ществом прославили без­заботную мораль Цербинетты и Вакха. Этому спо­собствовала упоительно легкая, искрящаяся музы­ка «Ариадны», принадле­жащая к самым изыскан­ным и вдохновенным стра­ницам творчества Штрауса. Отныне он мог с полным правом называть себя «немецким эллином», если под «эллинством» односторонне понимать царство душевной ясности и света. К этому присоединилось моцартианство, выраженное ярче, чем в каком-либо ином его произведе­нии, опять-таки если в творчестве великого венского клас­сика видеть лишь солнечную сторону и отвлечься от скорбного драматизма его поздних созданий. Впервые в своем оперном творчестве Штраус применил здесь скромный, «сладостно поющий» моцартианский оркестр в составе 34 музыкантов. В отличие от прежних опер он ввел отдельные номера, что соответствовало условно «ба­рочному» характеру пьесы: арии, ансамбли, танцевальные эпизоды, даже блестящий вальс - эффектный анахро­низм, органически вплетавшийся в «романтическую иро­нию» спектакля.
Отделив дивертисмент, Штраус не забыл, однако, ко­медии Мольера. Использовав материалы первоначаль­ного замысла, он вновь написал музыку к «Мещанину во дворянстве» - изящно стилизованный «комментарий» в духе галантного XVII века. Это - легкая, непринуж­денная шутка большого мастера, пленяющая тонким ароматом жеманной и грациозной старины. Автор при­знавался, что она написана «как бы между делом». Произведения, не стоившие художнику больших трудов и напряжения сил, созданные «легкой рукой», часто оказываются долговечными. Так было и в данном слу­чае. Штраус составил сюиту из музыки к «Мещанину», куда вошли разнохарактерные номера - увертюра, ста­ринные танцы, картина парадного обеда. Этот цикл пьес, исполняемый симфоническими оркестрами всего мира, послужил также основой для одноактного балета, увидевшего свет в 1944 году на сцене Монте-Карло. Таким образом, история создания музыки к «Мещани­ну» растянулась свыше чем на 30 лет. Обращение к ко­медии Мольера составило значительную веху в биогра­фии Штрауса и повело к сложным и разветвленным творческим поискам.
Небольшой интерлюдией на жизненном пути компо­зитора явилось создание одноактного балета «Легенда об Иосифе» (1914). Это был его первый опыт в сфере балетной музыки, хотя танцевальное начало, вырази­тельность жеста, изящество пластики всегда находили воплощение в его операх и симфонических поэмах. Достаточно вспомнить танцы Саломеи и Электры, «опе­ру-вальс» «Кавалер розы», танцевальные ритмы в фан­тазии «Из Италии», «Дон-Жуане», «Тиле»,«3аратустре» и т. д. Естественно, что музыкант, творчество кото­рого было напоено стихией танца, в конце концов обра­тился к балетному замыслу. Толчок дали гастроли прославленного русского балета под руководством С. П. Дягилева. «В годы, предшествовавшие первой ми­ровой войне, - вспоминал Штраус, - русский балет... вызвал сенсацию в Германии. Его гастроли в Берлине при­вели меня в такой восторг, что я с удовольствием дал со­гласие на сделанное мне... предложение... написать ба­лет для этого единственного в своем роде коллектива»,
Выступления русского балета называли событием в истории мирового искусства. Участие крупнейших масте­ров - блестящего балетмейстера М.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34