Хотя вплетение Керном музыки в драму
не было новостью, оно стало таковой для популярного музыкального театра
. Со времен Моцарта европейская опера близко подошла к проблеме интеграц
ии песни и драмы разными путями, достигнув своей кульминации в чистом во
сприятии шедевра импрессионизма конца XIX в. Ц оперы Клода Дебюсси «Пелле
ас и Мелизанда». В Америке же популярный музыкальный театр вырос из воде
виля, мелодраматических пьес и европейской оперетты, т. е. из тех форм, кот
орые уделяли мало внимания чему-либо, кроме развлечения.
«Плавучий театр» является как раз тем редким произведением, которое объ
единило все исторические элементы и предложило нечто совершенно новое.
Плавучий театр Ц это спускающееся по реке судно, на котором даются стар
омодные музыкальные и драматургические представления. Но плывущие на н
ем актеры отличаются сложными характерами, не являются шаблонными фигу
рами, которыми кажутся на первый взгляд. Времена меняются, обнажаются ст
арые предубеждения белых и черных, становится очевидной нескончаемая ж
естокость. Это музыкальное шоу скользит по направлению к очистительном
у завершению Ц примирению, раскаянию и признанию, что «старушка Река вс
е течет и течет».
Керн и Хэммерстайн рассказывают не только обычную историю двух молодых
исполнителей главных ролей, делающих вид, что любят друг друга, необычно
расходящихся, когда его карточные долги обрекают семью на нищету, и прим
иряющихся только в преклонном возрасте. Это еще и история смешанного бра
ка, история певицы кабаре, мулатки Джули, тоскующей по своему мужчине в пр
евосходной песне «Билл» и жертвующей своей карьерой, чтобы помочь в нужд
е молодой подруге. Постановка в Варьете Цигфелда популярного шоу с подоб
ной историей, несмотря на костюмы, большое судно «Американа» и другие ат
рибуты, была революционной, и мы можем только похвалить авторов за их муж
ество и дальновидность.
После «Плавучего театра» Керн в основном отошел от сцены, чтобы посвятит
ь больше времени своей семье. В 1930-х и 1940-х гг. он написал несколько «хитов» к
голливудским фильмам, в том числе такие утонченные песни, как «То, как ты в
ыглядишь сегодня ночью» и «Последний раз, когда я видел Париж». По многим
его шоу были сняты фильмы, прежде всего «Плавучий театр» с Ирен Данне, Хел
ен Морган (примечательно, первая исполнительница роли Джули), Полем Робс
оном и Хэтти Макдэниель. Хотя кое-кто называл его расистским, шоу (особенн
о его блестящий первый акт) сохраняет свое мощное послание. Подобно «При
ключениям Гекльберри Финна» Марка Твена в оперетте рассматриваются пр
облемы предубеждений и смешанного брака в самом центре Америки. Сам факт
того, что постановка Цигфелда, обычно озабоченного лишь чрезмерной фрив
ольностью, затронула столь важные темы, показал, что мюзикл может нести к
акую-то идею, а не просто развлекать. Мюзиклы Роджерса и Хэммерстайна с ле
гкостью вытекли из вод, приведенных в движение «Плавучим театром».
В 1945 г. у Керна случился инсульт, когда он прогуливался по нью-йоркской ули
це. Поскольку у Керна не оказалось никаких документов, безымянную жертву
доставили в городскую больницу на острове Уэлфэр. Друзья разыскали его
и перевели в лучше оборудованную клинику, где через несколько дней он ум
ер на глазах у Оскара Хэммерстайна, так и не выйдя из комы.

БОРИС ПАСТЕРНАК


(1890Ц 1960)

«Его дух наполнял весь наш дом», Ц записал российский поэт и романист Па
стернак о друге семьи и наставнике, графе Льве Толстом. Этот дух Толстого,
по правде сказать, дух заботы о человеке, дух терпимости, сострадания, глу
бокого понимания мотивов и надежд жил в мрачные ночи сталинского террор
а в Борисе Пастернаке.
Запад помнит его главным образом по его последнему крупному произведен
ию Ц роману «Доктор Живаго» (и прежде всего по экранной версии Дэвида Ли
на). Русские же славят его жизнь за великую поэзию, созданную в золотой век
Владимира Маяковского и Сергея Есенина после революции 1917 г. и позже, посл
е Второй мировой войны.
Удостоенный в 1958 г. Нобелевской премии по литературе за свое творчество ц
елом, достигшее кульминации в «Живаго», Пастернак вынужден был отказать
ся от нее из опасения быть изгнанным из России. Даже униженный властями, П
астернак, подобно своему соотечественнику Дмитрию Шостаковичу, остает
ся убедительным символом силы художественной правды и мужества во мрак
е злейшей тирании. Почти его поэзия и роман «Живаго» проникнуты безудерж
ным лиризмом и человечностью.
Пастернак рос в Одессе и Москве. Его мать, концертмейстер (ученица выдающ
егося российского пианиста и композитора, еврея Антона Рубинштейна) Роз
а Кауфман отказалась от перспективной карьеры ради семьи. Его отец Леони
д Пастернак был крупным художником-импрессионистом и иллюстратором (в т
ом числе «Воскресения» Толстого). Кроме Толстых его родители дружили с в
еликими музыкантами, композиторами, романистами и поэтами своего време
ни, в том числе с Сергеем Рахманиновым, Александром Скрябиным и Райнером
Марией Рильке.
Поначалу Пастернак думал, что тоже станет композитором. Одним примечате
льным летом его семья сняла дачу по соседству со Скрябиным. Пастернак бы
л очарован колоритными гармониями и приводившими в экстаз мелодиями, до
носившимися через лужайку из дома прославленного соседа. Во время долги
х прогулок с отцом и Скрябиным он впитывал в себя реакцию двух тонких худ
ожников на природу и внимательно выслушивал их разные мнения по вечным в
опросам.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125